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谈视觉感知特征与包装设计表现

2021-07-07 来源:沧州农业机械网

谈视觉感知特征与包装设计表现

内容摘要:包装设计是设计艺术学科的重要组成部分,是一门实用艺术,是用艺术的手法传达信息的设计,与人们的生活息息相关。设计的本质在于创造,每个人都具有创新的意识和需求,存在着创造的潜能,精巧的构思、奇妙的创意是包装设计的根本。本文试图从视觉感知的角度去分析视觉生理、视觉流程、视觉心理与包装设计的密切关系,以期更好地把握包装设计的艺术表现规律和特性。

关键词:视觉感知 包装设计

根据心理学测试的结果,进入人类大脑的信息约有85%来自眼睛,10%来自耳朵,其余5%来自其它器官。可以说,信息的获取和人的视觉是密切相关的。眼睛是信息的接受器,还是信息的初级加工厂,它把物理对象加工、组织成有意味的视觉形象和视觉概念。视觉决不简单地等于视觉器官及其功能,对其完整的理解是 :由视觉器官通过对光的感受获得对客观物体的映像,进而形成心理感受。也就是说,视觉由眼睛、物象、环境条件和心理感受四部分组成,因而眼睛所产生的感觉包括认识和解释两个方面。

一、视觉生理特征

视觉作为一种生理现象,主要由视觉器官(即眼睛)起主要作用。人的眼睛不仅有辨别明暗的明暗视和识别移动物体的运动视,还有辨别色彩的色彩视(色觉)和识别形状的形态视。同时,人的感觉器官对外界事物的反应总是存在着一定的局限。太小或太弱的刺激无法觉察,而太强的刺激又可能导致回避觉察。前者存在着一个下阈限,后者存在着一个上阈限,下阈限或称为绝对阈限,是可被觉察的最小刺激值;而上阈限则是可被觉察的最大刺激值。所有的设计,一般都应超出绝对阈限,才可能给受众留下的印象。尤其是包装设计、广告设计等,通常都是以接近上阈限的强刺激来吸引受众注意的。

在视觉艺术领域内,我们看一个物体的过程,是我们的大脑从眼睛接收到视觉刺激并把它们转换成三维物体的图像解码过程。这一结论是基于以下三点认识:

首先,眼睛所看到的客观物体不是物体本身,而是光作用于物体,反映到视觉神经系统上形成的映像。

其次,映像的外化形式之一是视觉符号。映像常外化为各种有声或有形的符号,如言语、声响、动作、文字、图画等,用以表达主观感受和人与人之间感情的交流符号。而视觉符号就是各种有形符号中的一种。

再次,因为在视觉传达的范围内,即设计师与观众相互交流的过程中,视觉符号既是形成映像的基础,又是映像外化的结果。因此,在视觉传达中,物象、映像、有形的符号是视觉符号在视觉传达不同时期的表现形式。它们都不是简单的对客观事物的反映,而是作为主体表达意图的方法与手段,是传达信息的符号。“视觉”的产生、转移和获取都是以视觉符号为基础的。在这个感觉有次序的过程中,艺术能起到调节精神的作用。

二、视觉符号与视觉传达

在现代设计中,我们所指的符号多是人类自己创造的符号,具有概念和象征意义。信息的编码解码过程,实际上也就是信息发送者将信息符号化和接受者解读符号的过程。视觉传达设计产生的意义即在于此。

视觉传达设计(Visual Communication Design)是一个深受西方文化和传播学影响的学科名称。从时间上说,视觉传达设计这一名称的流行,大约是20世纪60年代,在日本东京举行的世界设计会议上首先提出的,它的出现和认知是随着科学技术的日新月异而产生的。原来的印刷美术设计所包含的种种活动和表现内容等已不再满足社会的需要,新映像技术、新信息传达媒介的发展使视觉传达设计应运而生。

包装设计是视觉传达设计的重要组成部分,它的研究内容和设计要素也是视觉符号,我们需要将所传达的信息以艺术的视觉符号体现出来,达到信息传播的目的。我们运用到的视觉符号主要是呈现在二维平面空间上的设计图像及象征符号,区别于广义的视觉符号。任何一幅视觉设计作品,无论是丰富绚丽,还是简单朴实,我们都可以发现,色彩、图形和文字是其生命所在。这三者的合理运用,或协调一致,或大胆搭配,或挥洒自如,才能创造出艺术的空间。

人们通过包装获得商品信息,设计师是信息的发送者,消费者是信息的接收者。必须注意的是,信息的发送者和接收者应具备部分相同的信息知识背景,即 :信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中,也存在于接收者的符号贮备系统中。只有这种心灵的感应,传达才能实现,否则,在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。同样,不同文化背景的人对于同一设计图像也存在理解上的差异。所以,作为发送信息的包装设计师必须根据消费者的知识背景与传达内容选择视觉符号及媒介,这是包装设计的基本原则。

三、把握视觉心理是包装设计的关键

设计艺术没有惟一的答案,即使是最完美的设计方案,也不过是无数可能答案中的一种。换句话说,所有的设计方案只是一种可能的方案。或者说,面对同一个具体的问题,可以有无数可能的解决方案或设计方案。为了在无数可能的设计方案中获得最完美的设计方案,就必须突破某些惯例或传统的设计方法,并将设计构思用形象的方法表现出来。

在包装设计创作过程中,有的设计师是将自己的审美直觉如设计对象的形态、色彩及质感等变化关系忠实地加以描述 ;有的设计师则是根据自己的造型意识,将设计对象作任意的强调,从而将直觉上的形态转化为意念的形态,产生出新的视觉效果。成功的包装设计不一定是堆金堆银的豪华,而是能够准确表达商业的内涵。

视知觉经验和知识修养可以有助于我们正确地观察面前的对象,但也可以妨碍我们,这取决于观看者视知觉经验和知识修养的水平高低,还有它们与观察对象的关系如何。熟悉几何抽象画家蒙德里安绘画作者的观者一眼就能从服装设计大师伊夫·圣·洛朗设计的蒙德里安风格的时装中看出两者之间的联系,而不了解蒙德里安画风的观者则可能会只是将它看成大格子式样。另外,观看者的即时心境和需要也起着重要作用。

设计以视觉形态呈现给人,它给人的刺激首先是视觉刺激。一件设计作品的视觉刺激可以引起人的各种感觉,包括听觉、味觉、嗅觉、触觉以及温度感觉、速度感觉、运动感觉等在内。例如:流线型的造型往往给人以柔和、运动的感觉,而直线型的造型则给人以坚固、稳定的感觉(柔和、坚固属于触觉,运动、稳定属于运动感觉)。

视觉不能仅仅简单地看成对眼前的物理对象的被动复制,视觉同时也是一种积极主动的活动。视觉活动是人类精神所进行的一种创造性活动。艺术家创造的是有意味的形式,对造型艺术来说,只有当他们对色彩与形状所进行的组织活动要达到的惟一目的是为了传达—个内容时,他所创造的形式才能感染欣赏者。

包装设计的成功与否,取决于视觉传达能力,这个能力包括图像的造型能力、图像的传递能力和图像的读解能力。设计师不同于美术家,从包装设计和纯艺术的美术相区别的特征看,美术作品强调艺术家的个人体验,忽视接受者的反应。而包装设计强调并尊重接受者的态度,以此作为设计的出发点和终结点。甚至设计前的市场调查和设计后的效果测定都是包装设计作为双向交流行为的具体体现。包装设计和纯艺术的美术的共同之处是对美的追求,再现美的形象,只不过最终目的不同罢了。

来源:《装饰》

周旭浙江工业大学艺术学院

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